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Às vezes a arte providencia esses grandes saltos.
De em uma temporada o cara ser um desconhecido do grande público, e na outra sobem de modo abismal o reconhecimento e expectativas pro futuro do artista.
Isso, ao mesmo tempo em que permite umas boas surpresas, e conhecer alguns que vão ser a “nova cara” (ou repetida cara, às vezes) do cinema nas temporadas a seguir, também pode ser o único tiro de outros, que em más escolhas ferram as próprias chances.
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Eu poderia até me referir com isso ao ator Miles Teller, que protagoniza o filme “Whiplash: Em Busca da Perfeição”, mas se trata de um artista que já vem mostrando uma progressão de trabalhos consistentes, então o impacto não é exatamente o do exemplo, até porque já se depositava expectativa nele quando cogitado pro papel do Senhor Fantástico, no já questionado “Quarteto Fantástico”, de Josh Trank.
Em “Whiplash”, a quem eu me refiro é ao diretor, porque, mesmo sabendo que a função do cineasta sofra influência de uma pá de gente no que se refere ao resultado final da produção, ainda é quem pode trazer uma identidade autoral pro que se vê nas telas. Alguns diretores conseguem, se sobressaindo aos interesses de produtores e estúdios.
Em “Whiplash”, a quem eu me refiro é ao diretor, porque, mesmo sabendo que a função do cineasta sofra influência de uma pá de gente no que se refere ao resultado final da produção, ainda é quem pode trazer uma identidade autoral pro que se vê nas telas. Alguns diretores conseguem, se sobressaindo aos interesses de produtores e estúdios.
E Damien Chazelle, ao menos dessa vez, foi um desses.
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“Whiplash” relata a jornada obsessiva de seu protagonista, um baterista afeito ao jazz, e que vê sua trajetória esbarrar em um professor de métodos nada encorajadores. Ou, dependendo do ponto de vista, os mais encorajadores que é possível ser.
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Bueno. Neste longa-metragem, o aluno do conservatório Shaffer, Andrew Neyman (Miles Teller) é um cara prodigioso na música, e que almeja ser um dos maiores bateristas do mundo. Não menos.
Diante dele, uma oportunidade de integrar a banda que segue as orientações repletas de ofensas do professor Terence Fletcher (J.K. Simmons), o que traz consigo uma afirmação de estar entre alguns dos mais promissores e talentosos da escola.
E é a partir disso que o roteiro do também diretor Damien Chazelle cresce e consegue ser muito mais do que a descrição das cenas faria parecer.
Isso porque ambos os personagens travam embates descomunais durante o processo que envolve aprendizado, mas também motivos pra desistir ou continuar em cada ofensa, em cada utilização de um fato do passado do protagonista pra humilhá-lo frente aos outros, em cada falha milimétrica no andamento da música.
Quando se assiste à primeira sequencia em que Fletcher exige de Andrew ao ponto de despedaçá-lo emocionalmente, já fica bem claro que, se assim pretendesse, o diretor conseguiria construir um filme inteiro apenas sobre um dos ensaios.
Não que ele não tenha mais recursos do que isso.
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E ou Andrew se adapta, e se fortalece a partir disso, ou seu futuro na música pode ter sido um caminho sacrificial sem nenhum resultado positivo.
As atuações dos dois tornam isso mais do que convincente, e a intensidade alcançada passa tanta
veracidade que o confrontamento não precisa nem ser verbal, várias vezes retratado apenas durante a execução de uma música, em que olhares de reprovação, ou de estar além do esforço pra acertar, são o suficiente pra superar muito clímax de filme de ação.
veracidade que o confrontamento não precisa nem ser verbal, várias vezes retratado apenas durante a execução de uma música, em que olhares de reprovação, ou de estar além do esforço pra acertar, são o suficiente pra superar muito clímax de filme de ação.
Mas outro ponto importante é que apesar das excelentes atuações o filme não é dependente delas pra trazer dramaticidade extra pra cenas comuns e sem real impacto. As atuações são a cereja do bolo, porque o roteiro arquiteta suas imprevisibilidades com o olhar apurado de quem busca inspiração nas pequenas tragedias da vida rotineira.
Assim, resta aos personagens encontrar saídas, improvisar, e admirar um problema com egos destruídos, e uma determinação que não combina com auto-preservação.
E as forçadas de barra com finais felizes e soluções fáceis ficam longe do protagonista, providenciando combustível pra que mesmo todo arrebentado, ainda ouse mais uns passos na sua cada vez mais incerta sonhada carreira.
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No grande salto da curta filmografia do diretor Damien Chazelle (que vai por um tempo poder assinar seus trabalhos com o “do mesmo diretor de Whiplash”), ele não se contenta em acompanhar os movimentos de músicos.
Ele está ali pra apresentar sua própria composição, e aproximar o espectador ao máximo das batalhas pessoais de Andrew.
Assim, ele traduz em imagens o dinamismo e precisão do arranjo das músicas, em sequencias memoráveis e estarrecedoras, com igualmente precisa edição somada à tensão criada pelo roteiro, e pela interpretação arrojada de um elenco em completa sintonia com a história, e que nos seus dois principais nomes, já demonstrou em outras ocasiões a capacidade de marcar a memória do público mesmo em papeis de inesperado impacto, sendo que de Miles Teller eu destaco sua atuação no bom filme “Spetacular Now”, enquanto J. K. Simmons permanece ainda a rabugice em pessoa que lhe fez um J. J. Jameson exemplar na versão cinematográfica que presta do Homem-Aranha.
E claro: não esqueçamos da trilha sonora. Que baita trilha sonora!
Sem dúvida um trabalho que excede o gênero e trejeitos caquéticos do que tantas vezes nos é trazido como “filme de superação”.
“Whiplash” exala em sua sufocante agressividade a sua própria forma de mostrar beleza na dedicação frente a dor e frustração, sem empregar nenhuma casualidade milagrosa pra inverter as coisas.
A câmera de Damien Chazelle não desvia do sofrimento diante dela, mas também não o explora. Apenas o utiliza como degrau pra encontrar a próxima reação de seus personagens à adversidade, que algumas vezes não vai atender a nenhum ideal de “bom mocismo”, mas sempre vai carregar um ímpeto de seguir em frente.
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Apesar de ser apenas um filme sobre pessoas, sobre superação, e a respeito de buscar um objetivo independente do que for necessário transpor de limitações pessoais, esse não é um filme no qual é preciso concordar (o que alguns confundem com “se identificar”) com os personagens, e pensar “Eu acho que ele fez certo.”, ou “Coitado do fulano”.
As imperfeições é que separam o dramalhão meloso que conta com aquela cena em que tenta forçar lágrimas com artimanhas, de um enredo convincente que nem o de “Whiplash”.
Enredo esse que faz de solos de bateria o modo mais honesto com que seu protagonista consegue falar, e que mesmo assim torna a plateia capaz de entender cada palavra.
Quanto vale:
Whiplash: Em Busca da Perfeição. Recomendado para: quem aprecia música, cinema, e uma boa história.Whiplash: Em Busca da Perfeição
(Whiplash)
Direção: Damien Chazelle
Duração: 107 minutos
Ano de produção: 2014
Gênero: Drama
Confere a crítica de outros indicados ao Oscar 2015 NESSE LINK.
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